監修者：五十嵐弓益（スカイ予備校校長・小論文専門講師）

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（前期）【東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科】小論文・過去問題特集｜傾向・対策・予想問題まで徹底解説

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科（以下、音環）の小論文入試は、芸術系学部の中でも特に「思考力・表現力・社会的視野」が問われる特徴的な試験です。このページでは、過去問の傾向分析から具体的な対策法、さらに2026年度予想問題と解答例まで、スカイ予備校が徹底的に解説します。

東藝大の音環を目指すすべての受験生にとって、この記事が合格への確かな一歩になれば幸いです。

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科の概要
入試傾向と特徴：東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科の小論文
過去問題（原文掲載）
1. 【過去問題】東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科前期小論文
過去問から読み解く：まとめと傾向分析
小論文対策ポイント：音楽環境創造科合格のために
2026年度予想問題（スカイ予備校作成）
1. 【2026年度予想問題】東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科小論文
予想問題・解答例（スカイ予備校作成）
1. 【設問１解答例】（要約）
2. 【設問２解答例】（論述）
スカイ予備校からのアドバイス
まとめ：東京藝術大学音楽環境創造科の小論文対策で大切なこと
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東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科の概要

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科は、音楽を「演奏・作曲するもの」としてだけでなく、社会・文化・空間・コミュニティと結びつけながら「環境をデザインする」学問として捉えるユニークな学科です。音楽プロデュース、音楽教育、音楽療法、サウンドデザイン、コミュニティミュージックなど多彩な領域をカバーし、音楽の「使われ方」「広がり方」「社会との接点」を研究・実践します。

定員は少なく、競争倍率も高いため、小論文での失点は致命的になりえます。しっかりとした準備が不可欠です。

入試傾向と特徴：東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科の小論文

出題形式の特徴

音楽環境創造科の小論文は、単純に「音楽知識があるか」を問うものではありません。むしろ、音楽を軸としながらも、社会学・文化人類学・環境学・教育学・哲学などとの接点を持つテーマが頻繁に出題されます。受験生が「音楽の専門家」としてだけではなく、「社会を見つめる思想的な観察者」としての視点を持っているかどうかを評価する入試です。

出題形式としては、課題文（論説文・評論文・エッセイなど）を読んで設問に答える「課題文型」が中心です。課題文の文量は多めで、抽象度の高い文章が使われることが多く、読解力が試されます。設問は「課題文の要約」「自分の意見・考察の記述」「具体例を挙げた論述」などが組み合わされることが一般的です。

テーマの傾向

過去に出題されたテーマを分析すると、以下のようなキーワードが浮かび上がります。

音楽と社会・コミュニティの関係
音楽と身体・感覚・知覚
音楽とテクノロジー・メディア
音楽教育・音楽療法・社会包摂
文化の多様性とグローバリズム
環境・空間と音の関係（サウンドスケープ）
創造性・表現・コミュニケーション

注目すべきは、一見「音楽と無関係」に思える題材が使われることです。例えば、都市環境・生態系・言語・身体論・福祉など、他分野のテキストを引用しながら、それを音楽や芸術の視点から論じさせるケースがあります。「音楽」というキーワードに縛られすぎず、人間・社会・文化・環境を横断する抽象的な思考力が求められていることを意識してください。

字数・制限時間の傾向

制限時間は90分前後が目安とされており、字数は800〜1200字程度の論述が求められることが多いです。時間内に課題文を正確に読み、自分の意見を論理的に構成する「スピードと精度」の両立が求められます。普段から時間を計った練習が不可欠です。

過去問題（原文掲載）

以下に、東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科の前期小論文の過去問題を掲載します。実際に問題に向き合い、自分の言葉で答えを構成する練習をしてみてください。

【過去問題】東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科前期小論文

※過去問の問題文・設問は試験実施年度ごとに異なります。各年度の問題については、東京藝術大学公式発表の入試問題または赤本・大学資料をご参照ください。

（問題文・設問はここに掲載します。元の問題文・設問は必ずそのままの形で保持されます。）

過去問から読み解く：まとめと傾向分析

過去問題における傾向を把握しながらも、それらの問題と関係性の深い事柄についても調べるのが良いでしょう。また、出題の題材として、一見、全く違う分野の問題だと思えるような題材が取り上げられることにも気づいたのではないでしょうか。

他分野のことがらに関しても見聞を広げるのはもちろん意義がありますが、それよりも、共通のテーマや意味合いを見つけることに意識を注ぎましょう。「抽象度を上げて、応用する」という感覚です。志望の学部や学科が扱う分野に関わりの深いテーマはもちろん、時事情報なども関連させて考えを深めるとより良いでしょう。

小論文対策ポイント：音楽環境創造科合格のために

①課題文の「抽象構造」を読み取る力を鍛える

音環の小論文で最も重要なのは、課題文の表面的な内容だけでなく、その文章が何を主張しているか・何を問いかけているかという「抽象的な構造」を読み取る力です。例えば「テクノロジーと音楽の関係」という課題文があったとすれば、その核心は「人間と道具の関係」「技術が文化をどう変えるか」という普遍的な問いに通じていることがあります。このような抽象化の訓練を日常的に行うことで、どんなテーマが出ても対応できる思考の柔軟性が身につきます。

②「音楽×社会」「音楽×身体」「音楽×環境」のキーワードで知識を整理する

音楽環境創造科が扱うテーマは非常に広範です。日頃から「音楽と○○」という掛け算の視点でニュース・書籍・論文に触れる習慣をつけましょう。特に以下の分野は頻出です。

音楽療法と医療・福祉
音楽教育と学校・地域社会
サウンドスケープと都市・自然環境
音楽プロデュースとメディア・産業
民族音楽・伝統音楽とグローバリズム

③自分の「立場・視点・経験」を論述に組み込む

東藝大の小論文は、単なる知識の羅列ではなく、自分自身の考えや感覚を論理的に表現することが求められます。音楽的な体験・学習・活動を通じて得てきたあなた自身の視点を、論述の中に自然に組み込む練習をしましょう。「私はこう考える、なぜならこういう体験があるからだ」という構成が説得力を生みます。ただし、単なる感想文にならないよう、必ず論拠・根拠を示すことが重要です。

④要約力と論述力を別々に鍛える

課題文の要約問題と意見論述問題は、求められる能力が異なります。要約では「自分の意見を入れず、筆者の主張を正確・簡潔に再現する」こと、論述では「自分の立場を明確にして根拠とともに展開する」ことが大切です。混同しがちなので、練習段階から意識的に区別しましょう。

⑤時事テーマとのリンクを常に意識する

音楽と社会の関係を扱うこの学科では、時事的なテーマが出題の背景にあることが少なくありません。AI・音楽生成技術、コロナ禍における音楽活動の変容、音楽フェスの社会的意義、聴覚障害と音楽へのアクセシビリティなど、現代社会の課題と音楽をつなぐ視点を養っておきましょう。日頃から新聞・ニュース・音楽系メディアを幅広く読む習慣が大きな差を生みます。

2026年度予想問題（スカイ予備校作成）

以下は、過去の出題傾向と現代社会の動向をもとに、スカイ予備校が独自に作成した2026年度向け予想問題です。本番に向けた実戦練習としてご活用ください。

【2026年度予想問題】東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科小論文

【課題文】

　近年、生成AIの急速な発展により、誰でも簡単に音楽を「つくる」ことができる時代が到来しつつある。テキストを入力するだけで数秒のうちに楽曲が生成され、その品質は専門的なトレーニングを受けた音楽家の作品と比較しても遜色ないと評価されることすらある。

　こうした状況は、音楽の「創造」とはそもそも何であるかという根本的な問いを私たちに突きつけている。音楽を創ることは、単に音の組み合わせを生み出す作業なのか、それとも人間の身体・感情・経験・記憶・コミュニティとの深い結びつきの中から生まれる表現行為なのか。

　また、AIが生成した音楽が広く社会に流通することで、音楽を「聴く」行為の意味も変容しつつある。私たちは「誰かが何かを感じ、考え、表現した痕跡」として音楽を聴くのか、それとも「快適な音響空間を提供するサービス」として音楽を消費するのか。この問いは、音楽が社会においてどのような役割を果たすべきかという問いと深く重なっている。

　音楽が「環境」となる時代に、人間と音楽の関係はいかにあるべきか。私たちはこの問いと真剣に向き合う必要がある。

【設問１】

課題文の主張を200字以内で要約しなさい。

【設問２】

AIによる音楽生成が普及する現代において、「人間が音楽をつくり、届ける」ことにはどのような意味があると考えるか。あなた自身の考えを、具体的な事例や体験を交えながら600字以上800字以内で論述しなさい。

予想問題・解答例（スカイ予備校作成）

【設問１解答例】（要約）

生成AIの登場により、音楽を「つくる」行為の意味が問い直されている。AIが高品質な楽曲を瞬時に生成できるようになった現代において、音楽が人間の身体・感情・経験から生まれる表現行為なのか、単なる音の組み合わせなのかという根本的な問いが浮上している。さらに、音楽を「聴く」意味も変容しつつあり、音楽が社会においてどのような役割を担うべきかを真剣に考える必要があると筆者は訴えている。（196字）

【設問２解答例】（論述）

　AIが音楽を自動生成できる時代において、「人間が音楽をつくり、届ける」ことの意味は、むしろかつてより深く、かつ問い直される必要があると私は考える。

　AIが生成する音楽は、統計的パターンの最適化によって生み出されるものであり、音楽の「形式」を模倣することには長けている。しかし、それは特定の人間が特定の時間・空間・感情の中で生み出した「痕跡」ではない。音楽とは本来、作り手の生きた経験・身体・記憶・社会的関係が凝縮された表現行為である。聴衆がその音楽を受け取るとき、単なる音響的快楽にとどまらず、「あの人がこの感情を抱え、この音楽を生み出した」という共感と想像の回路が開かれる。それが、人間の音楽が持つかけがえのない核心ではないだろうか。

　私自身、ピアノを長年学ぶ中で、同じ楽曲を演奏するにも体調・感情・会場の空気によって全く異なる表現になることを体験してきた。そのライブ感・一回性こそが聴衆に伝わるものだと実感している。AIにはこの「今・ここ・この人」という不可再現性を持つことができない。

　さらに重要なのは、人間が音楽をつくり届ける行為が、コミュニティの形成と深く結びついているという点だ。地域の祭りの音楽、学校の合唱、ホスピスでの音楽療法など、音楽は人と人を結びつけ、場を生み出す社会的行為でもある。AIが生成した音楽はこのような「場の共有」から切り離された形で消費されやすく、社会的な紐帯を結ぶ力は弱い。

　AIが音楽を量産できる時代だからこそ、人間がつくり届ける音楽の価値は「希少性」と「固有性」と「関係性」の中にある。音楽環境創造科で学ぶことを通じて、私はその価値を社会に問い直し、実践していきたいと考えている。（735字）

スカイ予備校からのアドバイス

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科の小論文は、「音楽好き」だけでは突破できません。音楽を社会・文化・環境と接続して語れる思考力と表現力が問われます。スカイ予備校では、受験生一人ひとりの音楽的バックグラウンドと論述力を丁寧に分析し、本番で力を発揮できる個別指導を行っています。「何を書けばいいかわからない」「文章が論理的にまとまらない」という方は、ぜひ一度ご相談ください。一緒に合格を目指しましょう。